Tối 12/9, tại Hoàng thành Thăng Long, chương trình Giao lưu nghệ thuật quốc tế với chủ đề “Thăng Long – Hà Nội, Nhịp cầu di sản” đã mang đến một đêm nghệ thuật nhiều sắc màu, quy tụ các nghệ sĩ, diễn viên đến từ nhiều vùng miền của Việt Nam cùng Hàn Quốc, Nhật Bản và Ấn Độ. Trong không gian di sản của Thủ đô, những âm hưởng truyền thống và cách thể hiện đương đại cùng gặp gỡ, tạo nên một hành trình nghệ thuật giàu bản sắc và cảm xúc.
Chương trình nằm trong khuôn khổ Festival Thăng Long – Hà Nội lần thứ II, năm 2026, do UBND thành phố Hà Nội chỉ đạo; Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hà Nội tổ chức; Nhà hát Múa rối Thăng Long là đơn vị thực hiện.
Tham dự chương trình có bà Lê Thị Ánh Mai – Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hà Nội; bà Trần Thị Phương – Phó Chủ tịch Thường trực Liên hiệp các tổ chức hữu nghị thành phố Hà Nội; bà Nguyễn Thị Phương Hiếu – Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Đắk Lắk; ông Phan Thu – Giám đốc Nhà hát Ca kịch Huế; các đại biểu quốc tế cùng đông đảo Nhân dân Thủ đô.
Chương trình có quy mô khoảng 5.000 đại biểu, khách mời và khán giả, với sự tham gia của khoảng 300 nghệ sĩ, diễn viên đến từ Thành phố Hồ Chí Minh, Huế, Điện Biên, Đắk Lắk và các quốc gia Hàn Quốc, Nhật Bản, Ấn Độ.
Khi di sản trở thành nhịp cầu kết nối
Phát biểu tại chương trình, bà Lê Thị Ánh Mai – Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hà Nội chào mừng các đoàn nghệ thuật, nghệ sĩ, nghên nhân cùng quý vị đại biểu đã về với Thủ đô Hà Nội – thành phố nghìn năm văn hiến – để hội ngộ, giao lưu và thăng hoa trong chương trình “Thăng Long – Hà Nội, Nhịp cầu di sản”.
Theo Phó Giám đốc Sở Lê Thị Ánh Mai, chương trình không chỉ là cuộc gặp gỡ của những nghệ sĩ, những sắc màu nghệ thuật mà còn là dịp để các giá trị văn hóa được kết nối, trao truyền và lan tỏa; để mỗi di sản được giới thiệu, tôn vinh và cùng cất lên tiếng nói chung của tình hữu nghị, sự giao lưu, hiểu biết và trân trọng những giá trị văn hóa của mỗi dân tộc.
Từ góc nhìn của Hà Nội, Phó Giám đốc Sở Lê Thị Ánh Mai nhấn mạnh, bảo tồn di sản không chỉ là gìn giữ những giá trị của quá khứ mà còn phải trao truyền, phát huy và sáng tạo để di sản tiếp tục hiện diện trong đời sống đương đại. Với chủ đề “Thăng Long – Hà Nội, Nhịp cầu di sản”, chương trình là nơi âm hưởng văn hóa của Điện Biên, Đắk Lắk, Huế, nghệ thuật Hát Bội phương Nam gặp gỡ những sắc màu truyền thống của Hàn Quốc, Nhật Bản và Ấn Độ. Đó cũng chính là ý nghĩa của một ‘nhịp cầu di sản’: kết nối truyền thống với hiện đại, kết nối các vùng miền, dân tộc và quốc gia; để những giá trị văn hóa được tiếp nối, phát huy và cùng hướng tới tương lai.
Hà Nội –Nơi những sắc màu văn hóa cùng hội tụ
Mở đầu chương trình là tiết mục xẩm “Nắng mới Hà Thành”, với sự tham gia của Tuấn Ngọc, Quách Mai Thy, RamC và Vũ đoàn HT. Những âm hưởng quen thuộc của xẩm được đặt trong cách thể hiện mới, tạo nên một lời chào mang dấu ấn Hà Nội và mở ra hành trình nghệ thuật của đêm giao lưu.
Từ Hà Nội, sân khấu lần lượt đưa khán giả đến với những vùng văn hóa khác nhau của đất nước qua các tiết mục “Điện Biên gọi gió”, “Thần kinh non nước hữu tình”, hòa tấu “Khúc hát của rừng”, trích đoạn Hát Bội “Trần Bình Trọng tuẫn tiết” đến từ các đoàn nghệ thuật của Điện Biên, Huế, Đắk Lắk và TP Hồ Chí Minh. Mỗi tiết mục mang theo một âm sắc, một hình thức biểu đạt riêng. Âm hưởng núi rừng Tây Bắc, sắc màu văn hóa Tây Nguyên, nét duyên của nghệ thuật xứ Huế hay vẻ đẹp của Hát Bội phương Nam cùng hiện diện trên sân khấu, tạo nên một bức tranh đa dạng về văn hóa Việt Nam.
Nếu phần đầu chương trình mở ra hành trình từ Hà Nội đến các vùng miền, thì phần giao lưu quốc tế đưa khán giả tiếp tục bước qua những không gian văn hóa khác.
Đoàn Nghệ thuật Truyền thống YUNS của Hàn Quốc giới thiệu nghệ thuật Samulnori và múa truyền thống. Những nhịp điệu mạnh mẽ, giàu năng lượng tạo nên không khí sôi động cho sân khấu.
Đến từ Nhật Bản, nghệ sĩ SomeLinez mang tới màn độc tấu Shamisen kết hợp Beatbox. Âm thanh của nhạc cụ truyền thống gặp gỡ kỹ thuật biểu diễn hiện đại, tạo nên một cách tiếp cận mới mẻ đối với chất liệu văn hóa lâu đời.
Trong khi đó, Đoàn Nghệ thuật Dân gian Punjab của Ấn Độ đem đến những vũ điệu Bhangra và Gidha, giàu sức sống và đậm màu sắc dân gian. Những chuyển động rộn ràng, nhịp điệu đặc trưng của Punjab khiến không gian đêm diễn thêm phần sôi động.
Ba phần trình diễn đến từ Hàn Quốc, Nhật Bản và Ấn Độ, mỗi phần mang một ngôn ngữ nghệ thuật riêng, nhưng cùng cho thấy sức sống của truyền thống khi được đặt trong những cách biểu đạt khác nhau. Đó cũng là khoảnh khắc tinh thần “Nhịp cầu di sản” được thể hiện rõ nét nhất trên sân khấu: các nền văn hóa không hòa lẫn vào nhau mà cùng giữ bản sắc riêng để gặp gỡ và đối thoại.
Khép lại chương trình là tiết mục “Hà Nội tinh hoa hội tụ”, với sự tham gia của các nghệ sĩ, diễn viên đã mang đến một đêm nghệ thuật sôi động và hấp dẫn.
Từ những âm hưởng xẩm của Hà Nội, sắc màu văn hóa của các vùng miền Việt Nam đến nghệ thuật truyền thống của Hàn Quốc, Nhật Bản và Ấn Độ, đêm giao lưu đã mở ra một hành trình nhiều cung bậc cảm xúc ngay trong không gian Hoàng thành Thăng Long.
Ở đó, di sản hiện diện không chỉ trong những giá trị được lưu giữ mà còn trong tiếng hát, tiếng nhạc, nhịp điệu và những sáng tạo của các nghệ sĩ hôm nay. Mỗi vùng đất mang đến sân khấu một câu chuyện riêng, để rồi cùng gặp nhau trong một không gian chung của nghệ thuật và sự sẻ chia.
Với chủ đề “Thăng Long – Hà Nội, Nhịp cầu di sản”, chương trình giao lưu đã góp phần làm phong phú không gian nghệ thuật của Festival Thăng Long – Hà Nội lần thứ II, đồng thời tạo thêm cơ hội để các nghệ sĩ trong nước và quốc tế gặp gỡ, giới thiệu những giá trị văn hóa đặc sắc tới công chúng. Giữa Thủ đô Hà Nội, những thanh âm từ nhiều vùng đất cùng vang lên, để truyền thống được tiếp nối bằng những cách thể hiện mới và những giá trị văn hóa có thêm một hành trình mới – hành trình gặp gỡ, sẻ chia và lan tỏa.
PV